released December 24, 2021
Part 2 of the album trilogy Ich arbeite mit Frequenzen contains the same list of frequencies as part 1, but in the opposite direction, namely declining (abfallend). In addition to acoustic considerations, visual aspects also play a role in the composition of the list. The order of numbers in the typographic layout transforms the matter-of-factness of a technical programme into a kind of concrete poetry of numbers, and in the process also plays with high and pop-cultural references. 4400 hertz may be the excessive tenfold of the standard pitch of Western music, while 666 hertz is most definitely 'the Number of the Beast' not only in the Bible, but also in heavy metal.
But all this meta-information is itself reduced to noise by the sound stored on the CD. All this information is not a suitable key for interpreting that which is heard, simply because it is impossible to pick out any of the frequencies by ear. With pure sine tones this would be possible at least for people with perfect pitch, but here the distorted textures of the feedbacks blur any clear distinction. Sound here is always a surplus, an excess in relation to the contextual information that seeks to categorise and compartmentalise it. The fact that each album of the trilogy is released on a different label emphasises this: the sheer overload of the sonic phenomena is too much for one single communication channel.
This touches on a point which applies not only to every sonic object, but possibly to every object at large: in the final analysis, objects are material facts that are in no way dependent on human capacities, human intentions and interpretations. They exist independently of what humans think or feel about them. Whoever is prompted by noise works to categorise them as 'inhuman noise' is totally correct. Unlike music, noise confronts us with acoustic events not calibrated to human dimensions and human needs. Noise is indifferent to humans in a similar way as nature is. In light of the state the world is in precisely because of human development, this is almost a moral lesson: Not everything is about you, humans! Your laws need to be suspended. Aptly, when set next to each other, the two DVD cases of part 1 and 2 of Ich arbeite mit Frequenzen look a bit like the stone tablets with the ten commandments. But the 'laws' inscribed on them cancel themselves out because the frequency list of part 2 returns to the starting point of the list of part 1. We end at the zero point.
File under: Noise
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Teil 2 der Albumtrilogie “Ich arbeite mit Frequenzen” enthält dieselbe Liste an verwendeten Frequenzen wie Teil 1, nur in umgekehrter Reihenfolge. Akustische Aspekte spielen bei der Liste ebenso eine Rolle wie visuelle, die Anordnung der Zahlen im Schriftbild überhöht die Nüchternheit eines technischen Programms in eine Art konkreter Zahlenpoesie und spielt dabei auch mit hoch- und popkulturellen Referenzen: 4400 Hertz sind vielleicht die zehnfache Überbietung des Kammertons der westlichen Musik, aber 666 Hertz sind nicht nur in der Bibel, sondern auch im Metal-Kontext definitiv “The Number of the Beast”.
Doch alle diese Meta-Informationen werden vom Klang, der auf dem Tonträger gespeichert ist, selbst zu Noise gemacht. Sie eignen sich nicht als Schlüssel zur Interpretation dessen, was da erklingt, allein schon deshalb, weil man die Frequenzen nicht heraushören kann. Wäre dies bei reinen Sinustönen zumindest für Menschen mit absolutem Gehör möglich, so verwischen hier die verzerrten Texturen der Feedbacks die Zuordnung. Der Klang ist hier stets ein Überschuss, ein Exzess gegenüber den Kontext-Informationen, die ihn einordnen, handhabbar machen wollen. Die Tatsache, dass jedes Album der Trilogie auf einem anderen Label erscheint, unterstreicht das noch: Die schiere Überlast der Klangphänomene ist zu viel für einen einzigen Kommunikationskanal.
Das berührt einen Punkt, der nicht nur auf jedes Soundobjekt, sondern womöglich überhaupt auf jedes Objekt zutrifft: In letzter Konsequenz handelt es sich um materielle Tatsachen, die in keinster Weise auf menschliches Fassungsvermögen, auf menschliche Intentionen und Interpretationen angewiesen sind. Sie existieren unabhängig davon, was Menschen dazu denken oder fühlen. Wer angesichts von Noise-Arbeiten befindet, dass es sich um “unmenschlichen Krach” handle, hat vollkommen recht. Noise konfrontiert uns, anders als Musik, mit akustischen Ereignissen, die nicht zwangsläufig auf menschliches Maß kalibriert sind. Er zeigt sich ähnlich desinteressiert am Menschen, wie es die Natur ist. Angesichts des Zustandes, in dem die Welt durch menschliche Einwirkung ist, erscheint das geradezu als moralische Lektion: Es kommt nicht immer nur auf dich an, Mensch! Deine Gesetze gehören außer Kraft gesetzt. Passenderweise erinnern die DVD-Hüllen von Teil 1 und Teil 2 von “Ich arbeite mit Frequenzen”, nebeneinander gestellt, ein wenig an die Schrifttafeln mit den zehn Geboten – nur, dass die in ihnen eingeschriebenen “Gesetze” sich gegenseitig aufheben, weil die Frequenzliste von Teil 2 wieder an den Ausgangspunkt derjenigen von Teil 1 zurückkehrt. Wir enden am Nullpunkt.
File under: Noise
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VITAL WEEKLY
Origami derives from ori, meaning "folding", and kami meaning "paper". The mathematics of the fold is relevant, is analogical to 'the fold'. This can be understood as the new mathematics of the curve, of changing quantities which is often difficult for non-mathematicians, of which I am one. Put simply in simple geometry of a flat surface, say a chessboard, a piece, pawn, knight etc. can be located by two coordinates. These are static set properties, which Deleuze via Leibniz relates to Descartes. Complex curves, changing velocities, cannot be precisely modelled using such a method. This was accomplished by using mathematics to model dynamically changing events, the Calculus. If modernism in its linear development fixes and finalizes itself in a Cartesian / Euclidean fixed point, a null event, the Baroque does not. The metaphor of calculus is useful, for around it are mathematical objects such as the limit. In simple non-mathematical terms, a series of calculations can approach a limit but never reach it, and in getting closer, to a potential infinity of numbers. For non-mathematicians, this is best seen in the obvious Baroque of The Mandelbrot Set. Folding can produce an infinite variation. Associated with 'folding' in Deleuze derives the aesthetic, especially the visual aesthetic in the Baroque, one of the dynamic curves and dramatic events. “Leibniz is endlessly drawing up linear and numerical tables. With them he denotes the inner walls of the monad. Folds replace holes...” (The Fold). Elsewhere (in The Logic of Sense) Tenth series of the ideal game -”of which we speak cannot be played by either man or God. It can only be thought as nonsense. But precisely for this reason, it is the reality of thought itself and the unconscious of pure thought. This game is reserved then for thought and art.” Baroque music of the 'classical period' - (late 17thC- 18thC) used accomplished improvisation, complex polyphony, multiple independent melody lines, the fugue and ricercar (which explore the permutations of a given motif). The 'metaphysics' that the Baroque produced was significant in music. Bach, Vivaldi, Handel, Monteverdi, Scarlatti, Purcell, Telemann... such that with Bach there is the deployment of a pure abstract formalism which could be regarded as a metaphysics of the free play of the potentialities of the abstract (windowless) structures of music. And in thinking the Baroque we also arrive at Leibniz and German Idealism, but also the more recent 'idealism' of Deleuze and the Speculative Realists and Object Oriented Ontologists. To judge these metaphysics in 'scientific', empirical terms, would then be to miss the point. They are not in all cases Monads, as they are not closed off to ourselves. They are like Monads in that they seem closed in on themselves. The point is that 'Baroque Folding' is an internal programme. Thus it typically appears when genres become exhausted or fully mature. A very early classical example is the development of Corinthian Architecture from that of the Doric & Ionic, or the much more recent, post-modernism, especially noticeable in Architecture. A certain playfulness which can and does in Po-Mo reduce, at times, to mere sensation and irony. Within contemporary music, 'noise music' and 'harsh noise' was to lead to a reductionist, 'analytics' of the extreme minimalism of Harsh Noise Wall's monolithic unchanging noise. This cul-de-sac has an obvious problem, and various methodologies have evolved in order to circumvent its effective closure of the noise genre, from abandoning noise altogether (Wolf Eyes), to alternatives, such as shit folk and ultra shit folk (Romain Perrot). The process of 'folding' is synthetic, not analytic (reductionist, minimalist walls). Both processes are to be found in Metaphysics and Art. In The Critique of Pure Reason, Kant sets out to establish an a priori basis for his transcendental metaphysics and makes two distinctions, that of the analytic a priori and the synthetic a priori. The philosophy of this needn't concern us. What is useful is concerning the idea of The Fold. The epistemological, philosophical implications disputed by some also need not bother us here. For us, what is significant in Kant is that Kant maintains that the Synthetic can produce (a priori) new objects without recourse to finding them in the outside world. In Analysis, something is broken down or examined to find its fundamental form or origin (The Wall of Noise). This is normally regarded as a task that will arrive at something fundamental. In early philosophy – the Atom – in Jungian analysis the archetype. It may well be that such a final analysis is not possible, that analysis is potentially infinite, or results in a void. Synthesis is the reverse. Given some fundamental objects, we can create new objects and structures – out of what is already given. A triangle can be analyzed into its basic three sides of straight lines, but we can synthesize new objects given a triangle. We can make a quadrilateral with two triangles and continue – pentagons, hexagons, and no limit – and no recourse to anything external to our basic element. And whereas Analysis is contained by the analysis of 'what is there' synthesis creates new objects that are not 'already there'. The Baroque is this distinction between the Analytic A Priori and Kant's idea of a Synthetic A Priori. An example in the arts is that of Analytic Cubism and Synthetic Cubism. Whereas Analytical Cubism broke up the picture plane into its elements, Synthetic Cubism used these basic 'elements' to synthesize new compositions. The tendency in modernism was analytical. “What is painting?” “What is music?” “What is Art?”, the analytical desire of what is “essential”. In Cubism, the 'Analytical' phase was relatively short-lived, the Synthetic move allowing Picasso and others an alternative continuous productive methodology. The (Baroque) fold is a synthetic methodology. At the most pedantic Origami – (from ori "folding", and kami "paper"). An origami Swan is a synthesis of a flat sheet of paper. All creations of Origami are in the last analysis, flat sheets of paper. The methodology of Origami, of 'folding', is Synthetic and offers an infinity of productions. Which is occasioned in Noise – here! which is not the abandonment of noise or a retrograde movement back into music. The baroque fold, abstractly using the tropes, forms etc., of noise music not as an external expression but as internal work exploring the permutations and improvisational possibilities of a given motif. The tropes of Harsh Noise, the motifs of feedback, oscillator sweeps, distortion, white noise etc. Abstract sounds, found in Harsh Noise before its collapse into a minimal wall. What is removed is the idea of a linear 'progress' (modernism) replaced by that of infinite synthesis. Ansteigend, Abfallend and 2600 Hertz_Phreaking are 3 parts of Arbeit Nummer 23 - Ich Arbeite Mit Frequenzen.
www.vitalweekly.net/1316.html
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BAD ALCHEMY
Steht 'Frequenzarbeiter' schon im Duden? CARSTEN VOLLMER arbeitet jedenfalls daran, mit seiner Arbeit Nr. 23: Ich arbeite mit Frequenzen (3xCDr, jeweils in DVD-Schuber). Dieser nächste Arbeitsschritt nach der bad alchemystischen „Arbeit Nr. 22“ (BA 103) ist ein in strenger Schwarzweiß-Optik vereinter Triptychon, den drei Labels stemmen: Teil 1 – Ansteigend (ACU 1027), Teil 2 – Abfallend (Cat Killer), Teil 3 – 2600 Hertz / Phreaking (Krater Recordings, KR05-010). Das oft genug unangebracht verwendete 'experimentell' ist dabei halbwegs gerechtfertigt durch die demonstrativen 'Versuchs'-Reihen mit 55 – 77 - 160 – 300 – 666 – 800 – 1000 – 2000 – 4400 – 5000 – 9000 Hz rauf und runter ('Ansteigend'/ 'Abfallend') sowie drei Episoden mit 2600 Hz. Darunter, neben zwei Live-Exzerpten vom Schrei/Ende/Ohren-Festival, eine Hommage an das in den 70ern popularisierte und bis in die 90er mögliche Phone-Freaking in den USA, wo die von Hackern entdeckte, von den Yippies popularisierte Freischaltung auf eben der 2600 Hz-Frequenz als Akt des zivilen Widerstands aufgefasst wurde. Aber diese Frequenz-Folklore erscheint wie ein narratives Surplus in Vollmers bildlos purer Darbietung eines Blizzard-Kontinuums, in dem McLuhans 'kalte' und 'heiße' Medialität verwischt. Indem ein schrillendes, zerrendes Zuviel mit myriodophonem Rausch überwältigt und lähmt, doch in seinem informatorischen Überschuss zugleich nach Kryptologen schreit. Für einen auch merkwürdig flötenden Code. Aber vor allem für ein Unsagbares, das sich als kataklysmische Schallmauer zeigt wie bei Wittgenstein das Mystische. Dass in allem, was der Fall ist, atomare Niagarafälle toben, die jedes menschliche Maß übersteigen. Der infernalische 'Gesang' der Neuronen, das heulende Elend der Elektronen, das universale Alpha, Vollmer hat es zwischen Infra und Ultra brachial orchestriert als kakophon schillernde Metapher für das Mega-, Giga-, Tera-Chaos im elektromagnetischen Radio- und Mikrowellendschungel. Als Sturz der Erkenntnis über die Marmorklippen durch die Stahlgewitter ins Spektrum der Strahlungen, als total mo-bilgemachter Black Metal vor einem Schwarzlicht-Horizont. Das von Ernst Jünger immer wieder gebrauchte Tat Tvam Asi [Das bist du] zeigt dazu seinen technologisch fitten 'Ar-beiter', der als 'organische Konstruktion' mit der technoiden Mobilmachung heißläuft. Und einige wenige, die, obwohl gleichermaßen involviert, in kühler Desinvoltura dazu Distanz halten. Vollmers akribische Abbildungen, 48 + 48 + 50 Minuten intensive Immersion, können als stoischer Härtetest erscheinen. Als stockholm-syndromatische Affirmation eines Factum brutum. Oder sogar als akzelerationistisches Vorwärts (Nick Land), das die transhumane Umgestaltung des Menschen (durch die aggressiven Metastasen des Kapitalismus) ins Auge fasst. Mit der Utopie einer KI-generierten 'technologischen Singularität' würde Jüngers 'organische Konstruktion' zum Pionier der transhumanen Erlösung. Jede durchgestandene Noisattacke wäre, gerade indem sie das hinfällige Fleisch von den Knochen schabt, ein Evolutionsschritt dorthin. Der Geist, schon bei Hegel ein harter Knochen, steckt seinen Kopf, wie sein Renaissance-Vorgänger durch die Käseglocke seiner Scheibenwelt, unter die Bremsscheiben eines endlosen Güterzuges, in einen brausenden Bienenstock, der Züge von StanisławLems Partikelschwarm auf Regis III trägt. Steht Hz auch für neuen Horizont, für abenteuerliches Herz? Vollmer gibt sich, wenn er 'ich arbeite...' sagt, beeindruckend cool und souverän. Oder verdolmetscht er so bloß die Mutter der Teilchen und Wellen? Alan Moores Parent of suns and substance, she! Womb of all possibility! Als menschliche Spur im Dauertrommelfeuer der Klangpartikelstrahlung bleiben dann nur die Schreie, die Vollmer zuletzt, von 2600 Hz-Stacheln an die Wand gespießt, ausstößt. Kein 'Banzai!', aber doch wie mit geballter Faust und mehr als nur Schmerz und Angst. Noise als Waffe der Kritik an Betonköpfen, verkrusteten Strukturen, Kalk, Rost, marmornen Popanzen. Als, o Killer-Kaninchen von Caerbannog, o schwarze Bestie von Aaa, als Speer, der die Wunde heilt, die von ihm herrührt?
badalchemy.de
