released February 23, 2024
This album by sound artist Anja Kreysing remixes sound material used for an audiovisual installation she presented with fellow (visual) artists Thomas Gerhards and Werner Rückemann in August and September 2023. The installation was exhibited in the so-called Oxfordquartier in Münster – and this site was also the subject of the installation.
The quarter was used as military site, the Oxford barracks, by the British army after 1945. In fact, it was built as a military barracks – but by the Nazi Wehrmacht: the British continued to use it after they had liberated the Northwest of Germany at the end of World War II. The architecture of the buildings clearly shows typical Nazi-era style, so the evil idelology of its builders is sort of encoded in the buildings. The installation used pictures and acoustic field recordings from the site to address the history of the buildings. The title of the installation, „Ort ohne Heimweh“ (place without nostalgia) points to the fact that this history must be conserved so as not to forget the lessons learnt from it, but that it must not be glorified. On this album, electronic distortion and processing make the field recordings alien, they allow us a critical distance from any kind of atmospheric 'enjoyment' of ambience, yet they are so sonically powerful that they don't allow us to ignore them. A sonic reminder that the history of fascism is an open wound that we must never allow to close.
File under: electroacoustic
-----
BAD ALCHEMY
Den Leighton Barracks als Würzburger Stützpunkt der US-Streitkräfte von 1945 bis 2008 und ihrer Umgestaltung in den Stadtteil Hubland und das Campus Nord entspricht in Münster das Oxfordquartier als eines der britischen Kasernenviertel von 1945 bis 1990, das ebenfalls in ein Wohnviertel konvertiert wird. In beiden Fällen gibt es eine nationalsozialistische Vorgeschichte, in Würzburg den Fliegerhorst Würzburg der Reichs-Luftwaffe, in Münster ebenfalls die Kennern noch sichtbare Wehrmachtsarchitektur der Flakartillerie-Kaserne. Auf ORTrmx (ACU 1063) erklingt der akustische Part der multimedialen Installation 'Ort ohne Heimweh', ANJA KREYSINGs Verfremdung von örtlichen und mit psychogeographischer Sensibilität imprägnierten Feldaufnahmen durch Processing. Nicht um denen Kraft und Freude zu spenden, denen die Gnade der späten Geburt zuteil wurde. Sondern um Auge und Ohr zu schärfen und die Immunabwehr zu stärken gegen den latenten Virus grausiger Gedanken und falscher Gefühle in einer Zeit, in der kaum noch jemand Nazi-Kitsch von anderm Kitsch unterscheiden oder eine historische Funktionalität erkennen kann, so ganz ohne Hakenkreuzchen. 'Damals' waren Studenten die Avantgarde der Bücherverbrennung und Menschenschinderei, heute tauchen sie wieder ihre unschuldigen Hände in Judenblut. Es braucht also nicht einmal einen neuen 'Feind', der alte Sündenbock tut's weiterhin. Kreysing, die, mit einer Vorgeschichte als Resonator mit Kai Niggemann (heute bei The Dorf) und ihrer Mitarbeit bei auf abwegen, ihre Klangkunst in Münster mit Deep Listening unterfüttert, spielt mit metallenem Klingklang und dröhnenden, rieselnden, rumorenden, tröpfelig 'zwitschernden', ständig changierenden Klängen. Der vierte Part hallt wider von Schritten und einem dunklen Tuten und Zerren. 105 Jahre Faschismus, und die meisten erkennen ihn nicht mal wenn er sie beißt – oder küsst.
www.badalchemy.de
-----
VITAL WEEKLY
I reviewed work by Anja Kreysing before from music she did with Dan Penshuck and Sascha Stadlmeier, but now it’s solo time. Or rather, she’s responsible for the music part of an exhibition she did with Thomas Gerhards and Erner Rückemann, and on this release, she uses/remixes that sound material again. The installation was at the Oxford barracks in Münster, used by the British army after 1945, even when the Wehrmacht built it earlier. The installation uses pictures and sounds from the area so we don’t forget and don’t glorify the past. The sounds, however, are not easily traced back to any origin, as they are all highly abstract. Kreysing uses sampling devices and electronic gadgets to alter these sounds so that nothing historical is part of it anymore. In her compositional approach, she reminds me of label boss Stadlmeier’s EMERGE project, who, in turn, took cues from Asmus Tietchens. They are not as delicate as Tietchens, but they have a similar love for using microscopic details from a set of what I can only assume are more significant sounds. We can label this as Reductionist music, which is fine-tuned and cooked into delicate music. Only in ‘ORTrmx4’ do we hear footsteps and a giant drone, taking the musical experience into a different field. I’m afraid only four lovely pieces didn’t satisfy my appetite; it’s only twenty-four minutes, and I think that’s not nearly enough. Isn’t the whole idea of remixing and recycling to work with an endless pool of possibilities? Why stop here? Great album!
www.vitalweekly.net/number-1429/
